fashion / blogger gone wild
S home
18+
Cover
Article_title

О, Боже! На дворе 10-е, а в социальных сетях одно за другим появляются комьюнити про ностальгию по этим временам. Воу-воу, палехче, мы не успеваем. И даже это, устоявшееся в молодежных кругах выражение, не модно уже почти как две минуты.

Delimeter

Д. Лисмент

Текст

Илья Це

Иллюстрации

 

А чтобы не рубить с плеча и не вздыхать о том, что высокая мода так, с полпинка, решила обстебать массовую, сразу обратимся к истории. В качестве наиболее яркого эпохального примера можно привести восьмидесятые, когда в моде переплелись переосмысленные дизайнерами молодёжные музыкальные и танцевальные субкультуры и бум спорта. Определяющим фактором в выборе одежды являлось имя бренда. Так как восьмидесятые характеризовались чрезмерностью, total look считался вершиной стиля. На Западе некоторые представители поколения отпарывали бирки с названиями известных брендов с изнанки и перешивали их на лицевую сторону, а то и вовсе украшали неброскую одежду нашивками а-ля «кэп», и это уже была своего рода «идиотека». Наверное, поэтому Жан-Шарль де Кастельбажак за два года до этой прекрасной эпохи создал марку под своим собственным именем и продемонстрировал такую моду, которая была веселее, чем прежняя. Оковы сброшены, да здравствует лёгкость и беззаботность. К тому же он смог составить достойную компанию бунтарской моде Вивьен Вествуд, её сопернице Зандре Роудс и малышке Бетси Джонсон, и слегка облегчил работу Патриции Филд как стилиста.

Внезапно подкрались девяностые. Конец ХХ века стал периодом радикальных перемен в политических системах разных стран. Изменялась и мода, она постоянно эволюционировала, превратившись в гигантскую индустрию, поражающую окружающий мир с помощью коммуникационных технологий – телевидения и Интернета.

Увлечение модными брендами заставило людей осознать, что мода – это не только вещи, но, скорее, информация в себе и о себе. А как же?

Реклама, СМИ и книги призывали «быть самим собой». Главными в моде стали индивидуальность, отражение внутреннего «я», собственный стиль. Но всем казалось, что чем хуже, тем лучше. Кастельбажак по-прежнему работал в своей стилистике и соблазнял молодых на то время джереми скоттов окунуться в атмосферу полнейшего дебилизма. А к концу 90-х таки соблазнил, и в нулевые Джереми пустился в пляс, заслужив возможность сделать коллаборцию со Swatch, как и Кастельбажак в своё время. Бельгийцы не в счет – у них там своя атмосфера.

Это та мода, которая в современной России развития не получила – может быть, и благодаря второму пришествию культуры официоза, – а потому она кажется театральной, неудобной и, за неимением лучшего определения, тусовочной – «для своих». Она отражала слухи, сплетни, идеи и легенды, которые воплощались дизайнерами и модниками в экстравагантных образах на самодеятельных подиумах и на улицах.

А сейчас всё по-другому. Современная мода развила в себе качество такой самоиронии, что начинает использовать её как главный инструмент освобождения освобождения от реального времени . Абсурдность и противоречие – её главный козырь. Теперь она показывает тот тот кукиш масс-маркету . И главное, что теперь не так сложно подчеркнуть свою индивидуальность. Все тренды прописываются каждый день, шмотки на рейлах в Colette или онлайн-сторах, а об остальном позаботятся tumblr, polyvore и mastercard, как говорится. Осталось только подобрать к этому нужный саундтрек, да и с тем нет проблем, потому что музыки в сети тоже стало навалом. Кто-то считает, что во всем виновата Анна Делло Руссо, которая приобрела популярность благодаря Скотту Шуману, выкладывающему её фотографии в своём блоге как образец эксцентричных и ярких образов, кто-то тычет пальцем в Сьюзи Лау (или Баббл – как хотите) или Брайана «Брайанбоя» Грей Ямбао. А те, кто явно застрял в 2009, вспоминают малышку Тави, которая с той эксцентричностью уже почти в завязе.

Наивная мода как факт объективной реальности существует пока для достаточно узкой прослойки людей – собственно дизайнеров, свободных художников и моделей. Обычные же люди узнают о ней через клипы или инстаграмы Die Antwoord, ), M.I.A , Рианны, Кэти Перри , Ники Минаж и и других..

С появлением журналов нового поколения всё изменилось, стало как в раю – раю под рабочим хэштегом #dazeddigital. Информация о том, что есть тренд в дизайне одежды, до этого совершенно недоступная, стала потихоньку проникать в умы человечества. Девочки и мальчики начали покупать и шить, одеваться в какие-то странные и доселе неизвестные марки: Спроси у старшего брата или сестры про Meadham Kirchhoff , Yazbukey или DI$COUNT UNIVER$E – вряд ли получишь утвердительный кивок. Это был конец. Бескорыстному художественному творению в области костюма пришёл конец с началом издательского бума. А потом и бума на Интернет-издания.

Пока нулевые и начало 10-х – время, не поддающееся анализу. В нулевые люди не пытались выделиться тем, что наряжали себя в какие-то невообразимые вещи, как 80-е и 90-е, а наоборот упростились до предела и начали носить никакое. Миллениалы, определившие последнее десятилетие – это точно такие же люди из 80-х, только с Интернетом и другими кодами. Сейчас это первое поколение, более или менее правильно устроенное иерархически, у них шире инфополе. Прослыть модником, но не фриком, стало очень просто. Чтобы остаться на светлой стороне, достаточно остановиться на одной безумной вещи в гардеробе – серьгах , очках , сумке или носках.

Если вам повезло меньше других, и все ваши вещи чёрные или серые – не спешите менять гардероб. Просто приобретите одну тишотку Cassette Playa , или бампер на гаджет у Moschino by Jeremy Scott, и нужные акценты будут расставлены – из чёрного маргинала вы превратитесь в чёрного маргинала с яркой акцизкой, отличающей вас по специальному коду.

На вопрос «Вы полагаете, это будет носиться?» можно дать ключевой для понимания такой моды ответ: «Я полагаю, что это следует шить».

1

2

3