fashion / common fashionism
S home
18+
Cover
Article_title

Отклонение отклонению рознь, и заигрывание со своей детской стороной – не самое опасное среди самых безобидных. Его можно даже возвести в степень художественного произведения, если принять во внимание несколько тактических приёмов, которые предлагает мода.

Delimeter

Юлия Рублёва

Текст

Илья Це

Иллюстрации

Понятие «кидалт» зародилось в середине 80-х, когда впервые возникла необходимость описать инфантильных с точки зрения предпочтений, интересов и вкуса потребителей. Люди подобного толка чаще всего обнаруживают себя в творческой сфере, где успешно социализируются и достигают больших высот, в чём выражается их безусловное отличие от «классических» инфантов. Известный факт, что творить легче, когда ты – как ребенок, а поддерживать это состояние проще, если на тебе футболка с мультяшным героем – пусть даже и Givenchy, или разноцветные кроссовки – пусть даже и Raf Simons.

Триггером для начала отчаянных попыток сохранить детскую непосредственность обычно выступает неизбежная банальность, вроде идентификации ребёнком как «дяди» или «тёти». У будущего кидалта на этот случай есть две линии поведения, напоминающие детские игры: подчеркивать своё нежелание взрослеть – или стремиться к абсурду, замещать контексты, иначе говоря, «реконтекстуализировать». Второе чаще всего происходит от скуки, еще одной зудящей проблемы кидалтов.

Потребитель, ради которого прилагаются титанические усилия по приданию взрослой жизни детских оттенков, начинает ностальгировать в предчувствии унылого взросления и связанной с ним ответственности; желание убежать от реальности и избавиться от нарастающего психологического напряжения достигает апогея и выплёскивается в первую очередь на гардероб.

 

ОСНОВНЫЕ СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ПРИЁМЫ

Цвет

Доказать всему миру, что есть еще порох в пороховницах, в первую очередь помогает цвет.

Яркие, подчас кислотные оттенки Paul Smith, а также пастельные розовые и голубые Miu Miu и Carven, напоминающие о детских пелёнках, захватывают внимание кидалта, заставляя его избегать глубоких, «благородных» оттенков Christophe Lemaire, которые ассоциируются с первой сединой. Чёрный цвет становится интересен только в сочетании с «детскими» принтами, чем воспользовались Кэрол Лим, Умберто Леон и Рикардо Тиши зимой 2013 года, делая ставку на то самое стремление абсурдом развеять скуку.

 

Фактура и форма

Чтобы никто не заподозрил кидалта в серьёзности, нужно скрыть взросление под обилием деталей, и обратить внимание на тренд oversize – одежду «на вырост», – ведь всё ещё впереди. Proenza Schouler после двух сезонов «взрослой» умеренности вновь удачно эксплуатируют подобную эстетику и резюмируют свою коллекцию осень-зима 2014/2015 так: «Мы просто хотели повеселиться».

 

Игрушки

Piers Atkinson

Пьер Аткинсон, дизайнер шляп из Восточной Англии, сын известной театральной модистки Хилари Эллиот, считает, что главное при создании аксессуара – юмор, который помогает ему бороться со стеснительностью. Свою последнюю коллекцию он сопроводил следующими словами: «Я хотел изобразить энергию детства – когда мы могли делать то, что захотим». Его самая известная работа стала вишенкой – в прямом смысле – образа таких трендсеттеров-кидалтов, как Леди Гага и креативный директор Vogue Japan Анна Делло Руссо. Динозавры на козырьках кепок и гигантские бомбошки на ободках, несомненно, должны присутствовать в гардеробе человека, умеющего иронизировать и смешивать контексты.

Jeremy Scott

Джереми Скотт – бунтарь и безумец, представляющий свои коллекции на Нью-Йоркской неделе моды. Известен своими принтами, главным образом состоящими из слов, вырывающихся из уст подростка. В 2013 году в коллекции осенне-зимнего сезона представил футболку с надписью “Adults suck then you are one”, что как нельзя лучше отражает позицию кидалтов. Впервые создал коллаборацию с Adidas в 2003 – Wings завоевали любовь всех неравнодушных к экстраординарности в моде. А в 2011 году появились знаменитые Teddy Bears, мягкие игрушки в виде медведей на язычке кроссовка, повторившие успех первой коллекции и с распростёртыми объятиями готовые принять тех, кто не желает взрослеть.

Meadham Kirchhoff

Отдают предпочтение артизанальным техникам работы с тканью, антиквариату и игрушкам из детства. В своих коллекциях часто делают реверанс в сторону легендарного костюма Chanel, укорачивая юбку до почти постыдной длины и придавая пиджаку oversize-силуэт, превращая тем самым своих почитательниц в подростков, надевших переделанный с юношеским максимализмом бабушкин костюм. Работы дуэта найдут своё место в сердце любого русского кидалта, потому что сооснователь лейбла, француз Бенджамин Кирчхофф, родился в Африке, в колонии СССР, и смотрел по телевизору мультфильмы про Чебурашку и Крокодила Гену и «Ну, погоди!». Безусловно, это оставило неизгладимый след на эстетическом восприятии – практически в каждой коллекции мы можем наблюдать жуткую красоту советских игрушек, чаще всего трансформированных в сумки и шарфы.

 

Digital–принты

Givenchy

С момента своего назначения на пост креативного директора Givenchy в 2005 году, Рикардо Тиши вдохнул в модный дом новую жизнь, привнеся в эстетику бренда своё увлечение готикой и эпохой минимализма. Тем самым он обратил на себя внимание потенциального рынка «взрослых подростков», которые так же, как он, любили группу The Cure и в детстве были лишены многих материальных благ. Свитшоты, футболки и сумки с принтами приковали к себе все взгляды общественности и оказались на обложках Vogue, продвигая эстетику мрачного кидалтизма в массы. Апогеем «детской» истории явился оленёнок Бэмби, изображённый в паре с обнажённой женщиной на знаковых вещах нового Givenchy. Помещая диснеевского героя на чёрный фон и играя на контрасте со стыдливым эротическим изображением, Тиши очерчивает территорию абсурда, на которую любой человек, по-настоящему интересующийся модой, особенно кидалт, хотя бы раз ступал при создании успешного образа.

Kenzo

Начиная с первого показа в 1970 году, Кензо добавляет яркие краски и безумные принты во взрослый благоразумный мир. Философия стиля Такады, которой стараются придерживаться и действующие креативные директора Умберто Леон и Кэролл Лим, заключалась в его словах: «Телу нужно пространство. Как в физическом, так и в духовном смысле». Продолжая эстетику «пожара в джунглях» (так назывался первый магазин Такады Кензо), они объединили сюрреализм и любовь к этническим мотивам, разрабатывая рекламные кампании и принты с творческим трио итальянских художников – Мауриццио Каттеланом, Пьерпаоло Феррари и Миколем Талсо.

 

Детский крой: «школьная форма» и Baby-doll

Miu Miu

Бренд Miu Miu появился в 1992 году в качестве более доступной линии Prada с экспериментальным настроением, названный детским прозвищем основательницы брендов Миуччи Прады. Стремление к эклектике, обилию деталей, принтам и сочетанию цветов, подчас даже таким нестандартным, что Иоганнес Иттен недоуменно потирал бы глаза – то, что необходимо для создания вокруг атмосферы безнаказанности и веселья. Триумф кукольных силуэтов и взрывов цвета – триумф детства.

Valentino, Saint Laurent

От мастера кружева все привыкли ждать платьев для ковровых дорожек, однако и у него появляются практически школьные платьица с аккуратными воротниками и пастельных оттенков, возвращая нас к нежным воспоминаниям о гладиолусах.

С приходом Эди Слимана в Yves Saint Laurent, бренд не только лишился имени (в прямом смысле), но и помолодел. Подростковые настроения, а теперь еще и совсем школьные – с белыми воротничками, бантами и клеткой – платья прошлых коллекций имеют шанс на успех у тех, кто польстился на образ Лолиты.

 

Seapunk

Впервые seapunk поднял свою разноцветную голову в 2011 году, когда диджей, а теперь и музыкальный продюссер Азилии Бэнкс, Lil Internet, в пять утра написал в твиттер о том, что ему приснились ракушки вместо шипов на кожаной куртке. Сегодня ракушки захватили большую часть молодого поколения, а Lil Internet был назван каналом MTV «seapunk-экспертом». В первую очередь это направление нашло отклик среди тех, на чьё детство пришлась компьютеризация 90-х, большие пиксели, неоновые цвета, Русалочка и Сейлор Мун. Не признающие время до Интернета, seapunk-дети испытывают ностальгию по едва закончившемуся детству 1990-х и 2000-х. В основном, это выражается в бесконечном генерировании очаровательного гардеробного бреда, состоящего из градиентных принтов морских и розовых оттенков, переливающихся текстур, стразов и переводных татуировок, цветных волос и пластиковых аксессуаров. Большая часть одежды выглядит как морская пена, костюм Сейлор Меркурий или перекроенный в боди и леггинсы хвост Русалочки.

Идею подхватил Soulja Boy, а за ним и такие трендсеттеры, как Леди Гага, Рианна, Гвен Стефани и Кэти Перри. В круизной коллекции 2013 года Chanel представил свою интерпретацию морского панка, а при создании летней коллекции того же года Джереми Скотт черпал вдохновение из tumblr-страницы кибер-королевы Niki Takeshi.

 

Grimes: how to dress well

Когда дело доходит до Клэр Буше и её сольного experimental pop-проекта Grimes, музыкальные критики начинают соревноваться в создании тегов, подходящих для определения её звука. Но не только работы Grimes столь неоднозначны – то, какие наряды она выбирает для своих выступлений, также вызывает немало вопросов, но одно понятно совершенно точно – источником вдохновения для создания её образа служит детство.

Как рассказывает сама Клэр, она была готом с тринадцати лет, однако пыталась стать «чуточку нормальнее» в университетские времена. Попытка повзрослеть не увенчалась успехом, и собственный стиль она описывает как регрессию во времена старших классов, навешивая на себя ярлыки «90-е», «готика» и «аниме». Кроме того, она до сих пор носит свою школьную форму и готические сапоги из старших классов.

Экспериментируя со своей внешностью, Клэр Буше объединяет разные стили и образы, будь то smart-casual или, напротив, вызывающие наряды из клипа Genesis, вдохновленные Сейлор Мун, она помещает себя и свой проект Grimes в разные контексты и доводит до абсурда тот факт, что это поп-музыка. Интерес к моде не ограничивается сочетанием несочетаемого: Клэр Буше создала несколько украшений совместно со скульптором и ювелиром Морганом Блэком, а также линию футболок для Saint Laurent Paris, вдохновлённых легендарными YSL’s Love Posters, по просьбе Эди Слимана, которого она встретила во время съёмки для Dazed & Confused. В апреле 2013 года, на волне повышенного внимания к детским образам, многие журналы, включая Glamour и Elle, объявили её образ на показе Chanel Couture лучшим, а Elle наградил её званием Elle’s Woman in Music.

ЧТО ДЕЛАТЬ?

Использование «детских» вещей при создании несценического образа должно быть умеренным, чтобы вас не списали со всех счетов как застрявшего в детстве окончательно и бесповоротно. Такие предметы гардероба замечательно дружат с минимализмом, делая акцент на вашем игривом настроении и оставляя людям простор для фантазии о вашем психическом состоянии. Чего, собственно, кидалты и добиваются, потому что однозначность – признак взросления.

Так как бум на детство прозвучал особенно громко осенью-зимой 2013 года, поиски подходящего предмета гардероба проще всего начать с распродаж и аутлетов, где нераспроданные детские вещи для взрослых томятся в ожидании кидалта, а также посетить Интернет-магазины перечисленных марок.

Для успешного создания seapunk-образа вам понадобятся секонд-хэнды, переходы метро, крупные продуктовые магазины с отделом одежды и, разумеется, Интернет.