fashion / Evolution
S home
18+
Cover

НАРЯД ПРИНЯЛ

Япония в середине XIX века открылась миру, явив ему кимоно. Мир взялся за перевоспитание консервативного новичка со всей ретивостью.

Delimeter

Анна Стельмах

Текст

Иван Рожков

Иллюстрации

Цивилизации рождаются, умирают, и даже заканчивается просмотр «Звуков музыки», а японский традиционный наряд будет не спеша эволюционировать, меняя длину рукава и ширину пояса. Но маленькими шажками (из-за зауженного подола, видимо) проложена дорога не то, что в Европу и Америку — в вечность.

Во времена династии Хань (200-250 г. н.э.) варварские племена, населявшие японский архипелаг, заимствуют у соседнего Китая ханьфу — халат, ставший прототипом кимоно. А уникальную форму и внутренний смысл, соответствующие японским понятиям о прекрасном, кимоно обретает в Х веке, в эпоху Хэйан, когда Япония полностью закрывается от внешнего мира. Наряды придворных дам — это сложные конструкции из нижнего короткого халата косоде, длинных широких брюк хакама, 5-20 слоев халатов с длинными летящими рукавами, накидки карагину и шарфа хире. Всё повязывалось на талии с помощью юбки мо.

Кимоно консервативно в сравнении с европейской модой, но за тысячу лет и ему пришлось измениться: к эпохе Мэйдзи (1868-1912 гг.) конструкция упростилась, кимоно стали шить из шёлка, появился традиционный широкий пояс оби, и тогда уже национальный японский наряд становится таким, каким мы его знаем сейчас — и впредь не меняется.

 

С 30-х годов XVII века Япония — закрытая страна. Культурный и экономический обмен начинается в 1854 году, когда правительство США потребовало открыть японские порты для американских судов. С падением японского железного занавеса по времени совпала охватившая западный мир и получившая название «ориентализм» тенденция эксплуатировать восточную эстетику в разных дозах – от малых до вульгарно больших. В итоге, кимоно стало домашней одеждой, в 1875 году Моне рисует свою «Мадам Моне в японском костюме», а через 10 лет в романе «Милый друг» замечены строки: «Но вот дверь отворилась, и вбежала г-жа де Марель в розовом шелковом кимоно с вышитыми золотом пейзажами, голубыми цветами и белыми птицами». Так, понемногу, в начале 1900-х мода на японизмы приближается к своему пику. И тут уже магазины Iida Takashima импортируют в Европу платья и вечерние манто, пусть и скроенные в духе кимоно, но ориентированные на европейских девушек.

Delimeter
«Но вот дверь отворилась, и вбежала г-жа де Марель в розовом шелковом кимоно с вышитыми золотом пейзажами, голубыми цветами и белыми птицами».

В 1903 году Поль Пуаре переосмысляет крой в своём известном силуэте, который саркастически называют «древесным клопом» из-за объёмных рукавов и узкого подола кимоно. Здесь, возможно, следует заметить: в то время и женщины, и продвинутые дизайнеры ратовали за право голоса и комфортную одежду, так что свободные в талии платья-кимоно Пуаре хорошо вписывались в их мировоззрение. А уж красота «древесных клопов» Пуаре, разумеется, не даёт покоя миру и сейчас: то Гальяно воскрешает его в коллекции Dior 1998 года, то Ребекка Холл надевает такое пальто в финальных кадрах «Parade’s End».

Долгое время с кимоно не происходило ничего интересного, пока в 1965 году японский дизайнер Ханаэ Мори не представила свою первую коллекцию в Нью-Йорке. Это, в основном, яркие расписные кимоно из лёгких, струящихся тканей, расклешённые к низу. Они обеспечат Ханаэ огромный успех в будущем и Грейс Келли среди клиенток.

В 1970 Кензо Такада показывает свою первую коллекцию: ему удивляются, над ним смеются, а редактор Elle махом скупает пять моделей из коллекции, а шестую ставит на обложку. «Когда-то давно я шил платья для кукол сестры и мечтал, что буду одевать круглоглазых дочерей далекого Запада. В Париже, решив найти что-то своё, я подумал о смешении кимоно с западной одеждой: просторные свитера, широкие накладные плечи, прямые линии, широкие рукава». Если с такой консервативной вещью и случаются революции, то это опредёленно одна из них: привычные вещи, вроде блуз и свитеров, стали кимоно, а кимоно вдруг стали трикотажными.

1981 год показал, что кимоно может стать чем угодно. Именно тогда Малкольм Макларен и Вивьен Вествуд под брендом World’s End внедряют традиционный японский крой в панк-культуру, сотворив в осенней коллекции унисекс-комбинезон-кимоно. Вивьен Вествуд и сегодня эксплуатирует японский крой — всё чаще под маркой Vivienne Westwood Red Label. Когда-то Вествуд говорила, что её вещи — наряды принцессы с другой планеты, а не нечто шокирующее и неприемлемое, как могло показаться в начале 80-х. Собственно, и то самое кимоно-комбинезон отражало то главное, чем всегда занималась дизайнер — расширение горизонтов и выход за рамки собственного менталитета. Неплохая заслуга для консервативного японского платья, да?

Delimeter
К концу XX века становится ясно, что даже такая консервативная вещь, как кимоно, может быть подвержена мутациям.

Наконец, последним заметным витком в истории кимоно было появление японского авангардиста Йоджи Ямамото, который, сохранив основы кроя, эффект многослойности и культурный код, внёс в кимоно свою философию. Титан моды (скорее даже волшебник или шаман) Ямамото сочетает машинную и ручную, традиционную для кимоно, вышивку, использует нетипичные, «тяжёлые» ткани (такие, как габардин и твид) и тонкие шелка. Со своими драгоценными тканями Йоджи обращается одновременно залихватски и ностальгически: ткань для окраски варварски скручивают, сжимают и прошивают до бесконечности — всё это часть трудоёмкого и дорогостоящего способа окрашивания шибори, который много веков применяют к кимоно. Ещё один реверанс в сторону традиций — техника кио-юдзен, включающая более 20 ступеней дизайна, склеивания-окрашивания и украшения ткани. Несмотря на проверенные веками техники, называть Ямамото традиционалистом и обвинять в отсутствии авантюризма никак нельзя, и в этом его самая большая прелесть. Каждое его кимоно — результат безумия и особенного чувства юмора, магии и кропотливой работы в областях истории, философии моды; как он сам говорит: «Путешествие в незнакомое, цепь ошибок, приводящая к неведомому результату».

XXI век аналитики моды называют ренессансом кимоно. На улицах Японии всё чаще появляются девушки в классических кимоно, а популярный Isetan Shinjuku Store запустил уникальный и остроумный проект «TOKYO SUMMER MADNESS или как я перестал носить рубашку и полюбил юката». В коллаборации приняли участие 10 японских брендов, включая GB, G.V.G.V., mastermind JAPAN, minä perhonen, PHENOMENON, PORTER, TAKAHIROMIYASHITA The SoloIst., UNDERCOVER, WACKO MARIA и White Mountaineering, каждый из которых заново переосмыслил крой юката (летнего кимоно) и традиционные способы окрашивания ткани. Так, на юката появились неслыханные череп и кости, малиновый горох и британский флаг — от этого веет романтизмом и кажется, что крой кимоно переживает вторую юность.

Delimeter

HOW TO WEAR

YUKATA WOMEN
Delimeter

HOW TO WEAR

YUKATA MEN
S S